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去年，電視劇《人世間》火爆，重現年代劇的巨大魅力，帶動年代劇創作走上高潮。今年以來，幾部年代劇輪番上演，熒屏上懷舊風滿滿，但令人遺憾的是，有些劇空有年代之“形”而無年代之“魂”，掀起一陣收視浪花之后便趨于沉寂。
年代劇扎堆出現，有《人世間》成功在先的影響，也是對前些年流行偽現實、懸浮式劇集的一種反彈。曾經，偽現實劇呈霸屏之勢，滿眼皆是豪車豪宅、精致華服，角色非富即貴、自帶光環，“國產劇里沒有窮人”雖是調侃，卻也一定程度上反映了令人無奈的現實。無源之水、無本之木，難以走遠。這兩年，一味迎合感官欲望的偽現實劇逐漸退去，一批真現實、有意義的作品贏得好口碑。年代劇正是以其真實的質感、對平凡人的觀照，讓觀眾代入其中細細品味，感到歲月有痕、人間值得，從而產生強烈共鳴。
棄華麗而追素樸，年代劇有返璞歸真之美。老物件的出鏡，仿佛會說話一般，講述著歲月的滄桑變化。搪瓷茶缸、老擺鐘、綠色冰箱、五斗櫥，讓人感到無比親切；當年的流行歌曲、歡樂春晚、北京亞運會一一再現，瞬間拉起一波“回憶殺”。應該說，最近播出的幾部年代劇，服化道等細節頗為用心，社會環境還原度高，并且均將鏡頭對準普通家庭，講述家長里短中的動人煙火，為年代劇注入濃濃情感。
懷舊場景只是年代劇之“形”，家國情懷才是年代劇之“魂”。年代劇的藝術魅力，在于既有“小歷史”層面的個人成長、家庭變遷，也有“大歷史”層面的國家發展、社會變革，個體命運與宏大時代有機融合，人物精神與時代精神交相輝映，如梁曉聲所說，“從作家的視角做好一名時代的書記員”。《人世間》描述半個世紀的百姓生活史，展現國家發展的壯闊畫卷；《大江大河》通過時代先行者的突圍故事，為改革開放的艱難進程做了生動注腳。正是源于對時代的深刻把握，觸摸了社會發展的深層脈搏，將特定年代的悲歡離合真實表達出來，才能引起觀眾的共鳴與反思。
從這個角度說，有些年代劇有“皮”無“里”、有“形”無“魂”。懷舊場景做足了，氛圍感拉滿了，但故事卻不是那個味兒。它們不約而同地聚焦于情感糾葛、家庭倫理，不斷上演著分分合合、誤會無常的戲碼，人物命運看似跌宕起伏，但這跌宕起伏中看不到多少時代的影子。知青返城、改革開放、下崗潮，這些巨大社會變化帶來的觀念沖擊、對個體命運的影響，并沒有充分體現出來，反而成了似有可無的背景板，僅僅給人物的分分合合提供一個理由而已。缺乏時代氣質和歷史意識的融入，故事只在家庭和情感的層面上演，而不是在時代的洪流中鋪陳開來，年代劇就沒了年代味，成為在任何時代、任何地方都能成立的家庭倫理劇。如此一來，觀眾因為懷舊場景而“入戲”，又因為狗血情節而“出戲”，也就不難理解。
年代劇不能停留于小情小愛，家國情懷才是年代劇之“魂”。對年代劇創作而言，不能僅僅將年代作為背景板，更不能將之作為跟風趕潮流、獲得題材優勢的手段，而要透過具體的人物和故事，讓觀眾真正貼近那個年代，形成精神層面的跨時空交流，從中體會時代變遷與人性復雜。既有對過去時代的深情回望與深刻剖析，也有對風云變幻背后某些永恒價值的堅守，這樣的年代劇才有思想厚度和現實溫度。當然，任何類型劇的創作中，精品都是鳳毛麟角，跟風現象也難以避免，要求部部都成為精品是不可能的，但多一些歷史意識、家國情懷，當是年代劇創作的應有之義。（劉振）
